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山本 丰津×高嶋 知佐子

GINZA CONNECTIVE VOL.19

山本 丰津×高嶋 知佐子

2013.04.01

小提琴演奏家高嶋知佐子系列访谈录之银座人。对于高嶋女士来说,无论是工作方面还是个人方面,银座都是寄托了很多感情的一条街。有着这样背景的高嶋女士将邀请不同的嘉宾就银座的各个方面进行深入的对谈。本次我们邀请的嘉宾是日本第一个现代美术画廊“东京画廊”的董事长兼社长、山本丰津先生。

在艺术家包围中成长的孩提时代。

高嶋女士
画廊最早是令尊开始经营的吗?
山本先生
是的。父亲1950年在银座开设了东京画廊,最初经营的是在巴黎学习过的藤田嗣治和安井曾太郎等的西洋画。此后,正好是50年代快结束时,父亲去了巴黎,那时欧洲正在兴起被称为“非形象艺术”的抽象表现主义艺术大运动。据说父亲见此认定今后的20世纪将是抽象的时代,然后返回了日本。回国后,因为打算在日本做抽象画,在画廊就开始介绍起欧洲的最新作品来。年轻的艺术家们和学生时代的三宅一生先生等那时也常来这里。
高嶋女士
那很厉害啊!令尊原本是从事艺术相关的工作的吗?
山本先生
据说因为我们家很穷,父亲高等小学一毕业,就到古美术商的店铺里去当学徒开始工作了。后来还去参了战。战后财阀解体,进入了新富豪诞生的时代。从那时起,开始从事从旧富豪向新富豪卖画的中介工作。
高嶋女士
那就是要鉴别了。那也做过古美术商吗?
山本先生
没有。父亲在独立后,是向美术馆卖近代西洋画。将画拿到大原美术馆(位于冈山县仓敷市的美术馆),拿到钱后在京都全部花掉(笑)。
高嶋女士
啊!?
山本先生
这个么,应该是有在战争中幸存下来的体验,所以自然就抱着只要活着就非常幸运了的想法吧。因而也就不会考虑攒钱什么的,想的就是快乐地去花钱呗。因此,从我还是孩子的时候开始,我们家就一直都有没钱的艺术家在寄居呢。
高嶋女士
是这样啊。
山本先生
(艺术家们)有来向父亲要零花钱的,有来吃饭的。所以,我那时会经常与他们一起用餐。与冈本太郎先生也一起吃过饭呢。
高嶋女士
这个…感觉很强烈吧(笑)!
山本先生
嗯,是个怪老头,不是个普通的大人哟(笑)。也许我和弟弟后来遇到任何人都不会感到吃惊,就是因为从孩子的时候开始周围尽是全世界中不可思议的人们的缘故吧。

东京画廊内

最好让孩子在小时候接触大量好的音乐和美术。

高嶋女士
说起艺术,总给人有难懂的印象,在欣赏方面您有什么建议吗?
山本先生
我一直告诉客人,艺术是由三个因素而成立的。这三个因素分别是“素材”、“技术”和“理念”。也就是说,这是用什么素材做的,是用什么样的技术来画的,然后,艺术家到底想要表达的是什么。
高嶋女士
想要表达什么,这个的确比较难啊。如果对此没有领会的话,那责任是在于欣赏的一方呢,还是说是作品的问题呢?
山本先生
那么,我们举例来说。比如一般日本人看到富士山都会想,好漂亮啊,是吧。为什么会这样想呢?这是因为学习而得来的。当和爸爸、妈妈一起看富士山时,二个人会赞叹富士山说“好漂亮啊”。这其实就是一种学习。所以艺术中也肯定有学习的成分在里面,而学习的深度又决定了理解力的不同。
高嶋女士
的确如此!音乐也是一样的。据说拿莫扎特的东西给非洲原住民们听,他们完全不认为这是好的曲子。通过各种经验、学习,才会在音乐上能够有所体会认识。
山本先生
是啊。而且那个经验,是由环境而培养的。假如原住民的孩子被带到我家,也会像我一样成长。所以,这不是能力问题,环境才是最主要的。通过大量欣赏画作加以学习,艺术的捕捉能力就会变化。
高嶋女士
真是很有趣啊。
山本先生
所以,最好让孩子在小时候接触大量好的音乐和美术。孩子因为很自然,所以很容易融入自身加以吸收。我在想,学校要是能这样的话该有多好啊。

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